martes, 13 de abril de 2010

LA LUZ



La luz, que llega a nuestros ojos y nos permite ver, es un pequeño conjunto de radiaciones electromagnéticas de longitudes de onda comprendidas entre los 380 nm y los 770 nm.

El espectro electromagnético

La luz forma parte del espectro electromagnético que comprende tipos de ondas tan dispares como los rayos cósmicos, los rayos gamma, los ultravioletas, los infrarrojos y las ondas de radio o televisión entre otros. Cada uno de estos tipos de onda comprende un intervalo definido por una magnitud característica que puede ser la longitud de onda () o la frecuencia (f).


Propiedades de la luz

Cuando la luz encuentra un obstáculo en su camino choca contra la superficie de este y una parte es reflejada. Si el cuerpo es opaco el resto de la luz será absorbida. Si es transparente una parte será absorbida como en el caso anterior y el resto atravesará el cuerpo transmitiendose. Así pues, tenemos tres posibilidades:

Reflexión.
Transmisión-refracción.
Absorción.



La luz tiene también otras propiedades, como la polarización, la interferencia, la difracción o el efecto fotoeléctrico, pero estas tres son las más importantes en luminotecnia.

La reflexión es un fenómeno que se produce cuando la luz choca contra la superficie de separación de dos medios diferentes (ya sean gases como la atmósfera, líquidos como el agua o sólidos) y está regida por la ley de la reflexión. La dirección en que sale reflejada la luz viene determinada por el tipo de superficie. Si es una superficie brillante o pulida se produce la reflexión regular en que toda la luz sale en una única dirección. Si la superficie es mate y la luz sale desperdigada en todas direcciones se llama reflexión difusa. Y, por último, está el caso intermedio, reflexión mixta, en que predomina una dirección sobre las demás. Esto se da en superficies metálicas sin pulir, barnices, papel brillante, etc.



La refracción se produce cuando un rayo de luz es desviado de su trayectoria al atravesar una superficie de separación entre medios diferentes según la ley de la refracción. Esto se debe a que la velocidad de propagación de la luz en cada uno de ellos es diferente.



La transmisión se puede considerar una doble refracción. Si pensamos en un cristal; la luz sufre una primera refracción al pasar del aire al vidrio, sigue su camino y vuelve a refractarse al pasar de nuevo al aire. Si después de este proceso el rayo de luz no es desviado de su trayectoria se dice que la transmisión es regular como pasa en los vidrios transparentes. Si se difunde en todas direcciones tenemos la transmisión difusa que es lo que pasa en los vidrios translúcidos. Y si predomina una dirección sobre las demás tenemos la mixta como ocurre en los vidrios orgánicos o en los cristales de superficie labrada.



La absorción es un proceso muy ligado al color. El ojo humano sólo es sensible a las radiaciones pertenecientes a un pequeño intervalo del espectro electromagnético. Son los colores que mezclados forman la luz blanca. Su distribución espectral aproximada es:

Tipo de radiación Longitudes de onda (nm)
Violeta 380-436
Azul 436-495
Verde 495-566
Amarillo 566-589
Naranja 589-627
Rojo 627-770


Cuando la luz blanca choca con un objeto una parte de los colores que la componen son absorbidos por la superficie y el resto son reflejados. Las componentes reflejadas son las que determinan el color que percibimos. Si las refleja todas es blanco y si las absorbe todas es negro. Un objeto es rojo porque refleja la luz roja y absorbe las demás componentes de la luz blanca. Si iluminamos el mismo objeto con luz azul lo veremos negro porque el cuerpo absorbe esta componente y no refleja ninguna. Queda claro, entonces, que el color con que percibimos un objeto depende del tipo de luz que le enviamos y de los colores que este sea capaz de reflejar.

lunes, 12 de abril de 2010

FOTOGRAFÍA SALVAJE


La fotografía de animales salvajes siempre cautiva miradas, los seres humanos tenemos cierta fascinación por los animales que representan peligro, que nos parecen exóticos o simplemente tiernos, sea cual sea el caso, hacer fotografías de dichos animalitos en su estado y ambiente natural no es siempre algo que esté al alcance de cualquiera, en primer lugar porque en estos tiempos ya no es fácil encontrarlos.

Pero es gracias a esa fascinación humana por lo salvaje que se inventaron los Zoológicos y éstos son el lugar perfecto para capturar la belleza animal, sin embargo, por el hecho de que los animales están en cautiverio no tenemos asegurada una buena foto, es más el cautiverio puede resultar en un obstáculo para nuestros propósitos fotográficos.

Una buena fotografía animal es aquella que precisamente captura la esencia del carácter salvaje del animal, un movimiento, gesto, acecho, etc., es necesario prepararnos para esa captura con anticipación, pensar las fotos, estudiar un poco y tener las herramientas adecuadas, pero sobre todo, hay que tener paciencia para convertir una foto ordinaria en “LA FOTO” que buscamos.

Algunos zoológicos son mejores que otros, los ordinarios con animales en jaulas pequeñas, los que tienen jaulas bastante grandes y ambientadas para cada animal y los zoológicos estilo safari, con animales en semilibertad, en espacios amplios pero controlados y cada uno de ellos puede inspirar de manera diferente al fotógrafo, si queremos mostrar el sufrimiento y tristeza de sus habitantes, debemos ir a uno de jaulas pequeñas, lo cual lastimosamente es lo más común en nuestra región.


Si tenemos la oportunidad de visitar un zoológico más amplio, aún encontraremos obstáculos como las cercas, el pasto alto, paredes o muros y muchas otras cosas que servirán como fondos disonantes en nuestra foto, entonces, qué hacer para lograr “LA FOTO” y sobresalir de los muchos otros que han estado ahí con cámara en mano?, dos cosas esencialmente:

Capturar el carácter salvaje del animal
Lograr que parezca natural, aún cuando no lo sea
Con esos dos objetivos en mente y con la idea de prepararse para esa “sesión salvaje”, examinemos algunos tips que nos serán de utilidad:

Investigar

Es importante conocer nuestro objetivo, su comportamiento y hábitos, para esto podemos apoyarnos en la administración del zoológico, podemos hablar con los cuidadores de los animales e informarnos de cosas como:

Horario

Casi todos los animales tiene horarios en los que su actividad es mayor (usualmente temprano por la mañana o al final de día) y normalmente tienen una rutina diaria a la que han sido acostumbrados.
Horas de alimentación
Es importante pues los animales estarán más activos por lo menos media hora antes y después de su hora de comer.

Macho Cabrio, Zoológico de Los Angles, CA
Elegir el espécimen perfecto

Un animal bien alimentado y sano siempre tendrá ese “look” salvaje que estamos buscando, debemos por lo tanto observar nuestro sujeto, el brillo de su pelaje o plumas, sus movimientos fluidos son indicadores de salud, por supuesto hacer esta elección es fácil cuando hay más de un animal en el área en cuestión, pero si no hay elección debemos buscar el mejor ángulo del animal.

Esperar por el comportamiento adecuado

Debemos ser pacientes y esperar a que el animal actúe y nos dé esa pose perfecta, la expresión salvaje o la mirada intensa que buscamos, una buena idea es pasar al menos medio día por cada especie para documentar su comportamiento.

Hacer desaparecer las rejas

Las rejas o mallas de las jaulas pueden convertirse en un verdadero problema, sin embargo, podemos hacerlas desaparecer usando algunos trucos como:

Acercarse lo más posible a la reja, respetando los límites de seguridad establecidos.
Usar aberturas que nos proporcionen profundidades de campo pequeñas (f4 o f5.6)
Usar lentes largos para aislar el sujeto del fondo
Si no hay rejas pero hay vidrio evitemos el flash directo, experimentemos con los ángulos o coloquemos el lente contra el vidrio
Ser creativos

Debemos observar, anticipar los movimientos en la rutina y estar preparados para lo inesperado como una pelea por territorio o por alimentos, apareamientos, etc.


"Ipnotista" Zoológico Nacional de El Salvador
Que equipo debo usar?

“La cámara que tienes es la mejor cámara” es una verdad innegable, así que si tienes una “point and shoot” o una DSLR esa es la cámara ideal, es importante sin embargo que tenga controles manuales para poder jugar con las aberturas y velocidades.

En cuanto a lentes, si tienes una DSLR, lo mejor es un lente estándar (18-55mm) y un lente largo de unos 200 o 300mm.

Un accesorio que no debería faltar en la visita al zoológico es el trípode, éste además de ayudarnos a conseguir fotos más nítidas nos obliga a detenernos a colocarlo y ajustarlo, lo cual nos da tiempo para una observación previa del animal, nos permite buscar el ángulo perfecto y esperar por la acción, y esta es la parte en que repito: la tentación en un zoológico es ir de jaula en jaula tomando fotos de todos los animales, pero la clave aquí es la paciencia, a falta de trípode también podemos usar un monopodo o un “beanbag”.

Los “SI” y los “NO”

SI: Averiguar si el zoológico permite hacer fotografías, muchos tienen restricciones
NO: golpear las cercas, jaulas o vidrios para llamar la atención de los animales
SI: Acompañarse de un amigo fotógrafo, por seguridad y ayuda
NO: Alimentar a los animales para sobornarlos por una buena pose

FUENTE: http://www.elmerticas.com/2009/10/27/fotografia-salvaje/

miércoles, 31 de marzo de 2010

PUERTO MADRYN EN FOTOS






































EL ARTE DE REFLEJAR LAS COSAS MINIMAS



Temáticas fotográficas es lo que más suele encontrarse, desde la tradicional fotografía de paisajes hasta la innovadora fotografía de dibujos creados por luces pasando por los cientos de efectos del estilo zooming que muchos han explicado tan bien en cientos de tutoriales que inundan la red.

Lo cierto es que todo, o casi todo, es fotografiable e incluso factible de ser catalogado en alguna de las tantas temáticas de las que hablábamos.

Hoy hablaremos de una de las más atractivas a la vista y, en apariencia, fácil de lograr; el minimalismo.


El minimalismo es, como su nombre lo indica, el arte de lo mínimo; lograr más con menos dirían algunos. Existe incluso como una filosofía de vida, ya que el punto de vista del verdadero minimalista es centrarse en unos pocos elementos esenciales de la vida ignorando todo lo demás.

Como pueden ver este tema ha sido explorado y explotado en varias ramas del arte, como la literatura, la música y la pintura.

Ahora bien, veamos lo que realmente nos interesa, esto es: el minimalismo en la fotografía.

En fotografía el minimalismo cuenta con varias escuelas de pensamiento que bien podríamos poner en discusión; algunos creen que tanto la definición como la ejecución del minimalismo en el resto de las artes plásticas debe ser llevado tal cuál está enunciado en éstas a la fotografía, mientras que otros coinciden en que en la fotografía el minimalismo está más abierto a la creatividad y que en tanto una imagen se encuentre centrada en un tema dejando de lado el entorno ya es minimalista. Esta última escuela de pensamiento incluiría entonces la fotografía macro.

Personalmente coincido con la primer corriente de opinión: menos información, un alto contraste con el entorno y, a menudo, el extremismo en la composición.

Otro punto de discusión que cobra gran importancia en este tema es el color, ya que este desempeña un papel fundamental en las fotografías minimalistas, aunque siempre la atención mayor está puesta en el objeto a retratar, el buen uso del color suele ser una gran ayuda extra.

Esto quiere decir que, si bien una foto minimalista bien hecha, con un objeto central preciso, será tan minimalista si la presentamos en monocromo como si lo hacemos en color, es muy posible que con la ayuda de colores contrastantes logremos un mayor efecto visual. Pero eso no quita que ambas sean consideradas minimalistas.

El minimalismo no solo está enfocado a la fotografía de objetos sino que también puede ser explotado en un ciento por ciento en la fotografías de retratos. Aunque como ya hemos dicho, la fotografía de retratos es uno de los estilos más difíciles de dominar, a esta le estaremos sumando un plus de dificultad al intentar hacerla dentro de la temática del minimalismo.

En su mayoría las imágenes que mejor logran reflejar el minimalismo en retratos son aquellas en las que se juega con las luces y las sombras, ocultando gran parte del mismo en las sombras y dejando una bella fotografía, aunque debemos reconocer que son algo extremas.

Finalmente, miremos algunos tips imprescindibles a la hora de realizar fotografías minimalistas:

1- Quitar las distracciones.
Todo lo que pueda ser quitado de una escena, quítalo. Siempre debe haber un único tema principal en la composición.

2- Tener un claro objetivo.
Si quieres imprimir un toque de luz especial o de color a tu imagen siempre debe ser dado en el objetivo principal, nunca debes desviar la atención con elementos o retoques extras.

3- Provocar reacciones.
El arte fotográfico no siempre debe decirlo todo, las mejores imágenes suelen dejar un marco de interacción con aquellos que las observan. Provoca a tus espectadores.

4- Jugar con las luces.
Tanto para resaltar como para ocultar tras las sombras las luces son una herramienta fundamental en la fotografía, cuánto más en este estilo que es todo un desafío.

5- Aprender a ver los detalles
Si bien una fotografía plagada de información y colores puede ser preciosa, el gran secreto del minimalismo está en revelar los detalles que se pierden en el resto de los estilos fotográficos. Aprende a encontrar la belleza de los detalles.

Con esta información, tu creatividad, un poco de ingenio y tu cámara, ya puedes salir en busca de tus fotografías minimalistas.

martes, 30 de marzo de 2010

MAQUILLAJE DIGITAL

Nuestro socio Biagio Di Stefano, nos ofrece una lección rápida para dibujar el efecto de maquillaje digital en Adobe Photoshop CS3/4
12 pasos fáciles para los adictos a Photoshop y un resultado con realismo.

LIFTING DE CARA 1 - comenzamos duplicando la imagen de fondo (Ctrl/Cmd + J). Convertimos este duplicado en un objeto inteligente. Del menú nosotros escogemos Capa 


CEJAS PERFECTAS 2 - creamos una captura que escoge de las Capas de panel de menú "Acoplar visible" y sujetamos la tecla Alt. La esteticista no ha hecho una buena labor con las cejas. Con el instrumento de Clone Stamp activo, probamos un área de piel cerca de las cejas (Alt + clic) y clonamos el centro, todavía utilizando un pincel con la dureza 0%. Para tratar con imperfecciones debidas a cambios de brillo entre la frente y el área clonamos justo en cejas, utilizando el instrumento Healing Spot, haciéndolo de una manera
más agradable. Aplicando la herramienta quemar en las sombras, opacidad baja, hacemos el aspecto de las cejas más grueso y marcado.

LIQUIFY PARA NARIZ Y PÓMULO 3 - Ahora es tiempo de refinar la cara, reduciendo el pómulo. Escogemos del filtro 


CURVAS PARA BRONCEADO 4 - Para este propósito crearemos tres niveles de curvas de ajuste, escogiendo la opción pertinente en el panel de capas. En el primero de los tres niveles de ajuste, ponemos la salida a 84 y la entrada a 98. Hacemos click en la máscara de nivel de ajuste y lo invertimos, así que lo tenemos todo en negro. Pintamos en la máscara con un pincel blanco con la opacidad a 100%, la piel en las áreas que querríamos ver con más bronceado. Bajamos el nivel de la opacidad si deseamos un bronceado menos fuerte.


LABIOS MARCADOS 5 - En la segunda capa de ajuste que ponemos la salida a 90 y la entrada a 110. Invertimos la máscara y pintamos blanco en los labios, oscureciéndolos. Por último en el tercer nivel de ajuste ponemos la salida a 68 y la entrada a 148. Invertimos y escogemos un pincel blanco con diámetro muy pequeño; diseñamos el contorno de labios sin ser demasiado precisos. Seleccionamos el filtro 

REFLEJOS EN EL PELO 6 - creamos una nueva fotografía igual que hicimos antes, escogiendo de los Niveles de panel el menú "Merge visible" y presionando la tecla Alt. Hagamos el pelo: primero, agregamos reflejos, después creamos una nueva capa seleccionando del panel de menú, poniendo como un modo de mezcla "soft light" y marcando la casilla "Rellenar con color neutral Gris 50%". Escogemos un pincel blanco con la opacidad baja y pintamos algunas rayas verticales y onduladas en el pelo. También podemos variar la opacidad del cepillo para hacer los reflejos más o menos llamativos según la luz.

MÁS COLOR PARA EL PEINADO 7 - creamos una nueva capa de ajuste "matiz y saturación". Aumentamos la saturación para hacer el color más vívido. Entonces invertimos el ajuste de máscara para neutralizar temporalmente el efecto; Podemos considerar utilizar una tableta gráfica para esta operación. 

UN PUNTO DE BELLEZA, SI LO QUIERE AÑADIR 8 - Sería agradable añadir un punto de belleza a esta cara, por los labios. Seleccione un fondo negro y con un cepillo de 12 píxeles y la dureza al 0%, a un nuevo nivel, diseñamos un punto justo encima de los labios. Lo retorcemos para ajustarlo un poco más a la cara: Editar/transformar/distorsionar; dibuje las líneas en "transformar" para aplicar la deformación. Para hacer el punto más realista, aplique: Filtro 

UNA SONRISA BRILLANTE 9 - trabajemos sobre el color de los dientes, para hacer la perfecta sonrisa brillante. Seleccione la herramienta "sponge", marcar comocomo " desaturar" con el flujo a 50%. Pintemos los dientes, prestando atención a las gomas, para eliminar las marcas amarillentas. Los dientes ahora resultarán un poco grisáceos: podemos corregir esto seleccionando la herramienta la herramienta "dodge" y fijando la gama en "highlights" con exposición del 7%. Pintemos otra vez en el área blanca con un cepillo suave. No se preocupe si toca parte de los labios: la gama " Highlitghts" ayuda a no afectar a los tonos medios y a las sombras. Sea cuidadoso en no exagerar con esta operación, o perdería naturalidad.

MIRADA ATRACTIVA 10- Para dar al iris un color verde, creamos una nueva capa y ponemos el color de primer plano a C = 87% M=76% Y=0% K=0%. Pintamos el iris con el pincel, prestando atención a no cubrir el área blanca. Si esto sucede, no hay problema, la herramienta borrar lo puede corregir. Cambiamos el modo de mezcla a color y ponemos la opacidad entre 10% y 15%, de acuerdo a la intensidad que quiera dar.

MAQUILLAJE PARA OJOS Y CEJAS 11- Es obvio que este paso necesita ser repetido para ambos ojos. En una nueva capa pintamos el ojo negro con un pincel pequeño. Seleccionamos el menú Filtro/Blur/Gaussian blur con un radio de unos 4 píxeles. Marcamos el modo de mezcla en "multiply" y bajamos la opacidad a 80%. Creamos una nueva capa que incluya todas las de abajo en "merge". Ahora seleccionamos la herramienta lápiz, como "paths": creamos varias curvas pequeñas cerca de las cejas, como si quisiéramos dibujar algunas nuevas; mientras hacemos esta operación mantenemos el botón Ctrl/Cmd presionado y hacemos click para romper la trayectoria. Seleccionamos el color de las cejas con la herramienta, y ponemos el pincel entre 2 y 3 píxeles para ir al panel paths, y seleccionarlo. 

EL TOQUE FINAL 12- Aplicamos la sombra de ojos en una nueva capa, seleccionando el color que queramos (aquí se utilizó naranja oscuro), y pintando en el párpado y en el área superior del ojo. Cambiamos el modo de mezcla a color y seleccionamos la opacidad a 35%. Entonces, duplicamos la capa y seleccionamos del menú Filtro/Ruido/Añadir ruido, con un porcentaje bajo, y dejamos la casilla monocromo sin marcar. Damos un poco de sombra al área usando la herramienta "borrar" con un diámetro de 100 píxeles y dureza 0%. El modo de mezcla será entonces lluces suaves con opacidad 40%.


FUENTE: http://blog.fotolia.com/es/tecnicas/fotografia/fotolia-_retoque-_maquillaje_d.html

FOTOREPORTAJE: VISPERAS DE SEMANA SANTA

AEROCLUB LUJAN: UN EXCELENTE LUGAR DONDE DISPONEMOS DE UN ESPACIO VERDE PARA PASAR UN DOMINGO CON LA  FAMILIA Y LOS AMIGOS, TENIENDO LA OPORTUNIDAD DE REALIZAR UN VULO BAUTISMO.   

LOS MODELOS CESSNA SON IDEALES AUN HASTA HOY PARA ENTRENAMIENTO Y RECREACION POR SU DOCIL MANIOABRILIDAD. ES EL MODELO DE AVION LIGERO MAS PRODUCIDO EN LA HISTORIA DE LA AVIACION.

ALZANDO VUELO.

                             

PARA MUCHOS PILOTOS TRABAJAR SOBRE SU AVION, MAS QUE UNA RESPONSABILIDAD, ES UN JUEGO SERIO.

YA EN LUJAN. LA BASILICA EN IMAGENES...

  



DENTRO DE LA BASILICA



Y EN SUS ALREDEDORES, UN POCO DE "STREET PHOTOGRAPHY":





lunes, 29 de marzo de 2010


Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.

En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

La fotografía es un medio analítico y la pintura es un medio sintético.

(Ansel Adams)

FUENTE: http://www.digitalfotored.com/fotografia/anseladams.htm